曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz DXD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：《Beloved》包含八套莫扎特钢琴奏鸣曲，由早期钢琴演奏家汪月含在一台1805年瓦尔特早期钢琴复刻琴上演奏。古典主义时期的钢琴和现代钢琴差异巨大，而早期钢琴所拥有的特质与当年作曲家的创作、演奏者的演绎息息相关。莫扎特曾经表达过对瓦尔特钢琴的钟爱，在1782年拥有了自己的瓦尔特钢琴之后，他在维也纳的所有公开演出都使用这台乐器。这种乐器与作曲家之间的引力，同样吸引了两百多年后的演奏者汪月含。从小学习现代钢琴演奏的汪月含在2013年遇到早期钢琴之后，对历史键盘乐器演奏和研究的热爱便一发不可收。毕业归国以后，她一直投身于早期钢琴的演奏和推广。2022年，汪月含选取了八套她在当下年纪和当下心境中，最有感触、有共鸣，最珍爱的莫扎特奏鸣曲，和制作人冯汉英一起，呈现此挚爱之作。汪月含：1700年，克里斯多夫里成功制造了第一架钢琴。三百多年了，钢琴并不是一成不变的，它曾有过各种各样不同的结构，音色，外形。古典主义时期的钢琴是全木质结构的，没有铸铁板，琴弦非常细；琴槌也特别小，被薄薄的皮革包裹。所有这一切，都造就了音色的不同。整个键盘的尺寸也偏小，不仅整个音域窄得多，琴键本身也会短一点，浅一点。莫扎特一生中弹过不少钢琴，而这些钢琴之间都存在着更加细微的差异，比如手感，音色，击弦机的敏感度等等。他最喜欢的钢琴，是安东·瓦尔特制作的，这个在历史上是有明确记载的。1782年，莫扎特买了一台瓦尔特钢琴，从那之后，他在维也纳的所有公开演出，都使用这台琴。唱片里使用的就是一台瓦尔特钢琴的复刻琴，这是为什么专辑叫《Beloved》（挚爱）的原因之一。如果乐器的音色和声音特质变了，不仅仅只是听觉上的改变，其实会直接影响实际演奏方法，还会塑造整个时代的审美习惯。所以，从古至今，乐器，作曲，演奏，三方的关系密不可分。作曲家就是弹着当时的乐器，听着当时的声音，来创作作品。也因此，用和作品同时代的乐器来演奏，就会变得更容易贴近原有风貌。上个世纪开始的古乐复兴运动，从表面上看，复兴的是历史乐器，但历史性演绎可不单单是换个乐器这么简单，复原的还有当时音乐人的演奏习惯。比如：指法，弓法如何理解谱面标记，如何即兴加装饰，还有演奏速度，乐队编制等等一系列和实际演奏相关的话题。所以，古乐复兴，它重现的是历史审美。是音乐在被谱写的年代里，大家怎样演奏，用什么样的乐器和音色去诠释。录音师简介：冯汉英，古典音乐录音师，制作人。2006年毕业于中国传媒大学，获得录音艺术硕士学位，师从著名录音师李大康教授。曾任国家大剧院录音师，现任Genelec中国区总监。DG, Naxos, Piano Classics，NCPA Classics等唱片公司合作录音师。2019年国庆70周年千人交响乐的前期和同期录音。合作的艺术家包括，歌唱家卡雷拉斯、卡娜娃、里欧·努奇、彭丽媛、戴玉强等。 指挥家阿巴多、夏依、小泽征尔、杜达梅尔、多赫纳依等。钢琴家傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等。小提琴家黄滨、列宾、宁峰、吕思清等，大提琴家王健。以及琉森音乐节管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、 西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、中国爱乐乐团等。 2006年,在AES(国际音频工程师协会)举行的录音作品比赛上战胜世界上各路强手，作品《500里》荣获世界音乐组第一名，同时也成为获得该奖项的第一个中国人；朱昆强圆号重奏专辑《奥运号角》获2010年第七届金唱片奖最佳专辑奖。盛原演奏羽管键琴唱片《巴赫：哥德堡变奏曲》获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”。 录制的主要作品包括： 2021年亚马逊发行圣诞单曲，郎朗演奏《the Christmas Song》 2021年DG唱片公司发行，吉娜专辑《Wonder World》 2020年DG唱片公司发行，郎朗演奏《哥德堡变奏曲》中6首附加曲目。 2020年DG唱片公司发行，吉娜演奏《旅行日记》 2020年Naxos唱片公司发行，宋元明演唱《理查施特劳斯艺术歌曲》。 2012-2020年，荷兰Piano Classics唱片公司发行的唱片，盛原《哥德堡变奏曲》（2012年录制），《意大利协奏曲》，《帕提塔组曲》，《法国组曲》，《柴可夫斯基钢琴作品》（母带处理），《舒曼钢琴作品集》（母带处理）。 2018年，国家大剧院唱片公司出版的唱片：盛原《舒曼》，吕思清《圣桑第一小提琴奏鸣曲》，吕思清和黄蒙拉演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲春天，克鲁采》，黄滨演奏的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》，盛原用羽管键琴演奏的《巴赫：哥德堡变奏曲》（获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”），宁峰演奏《德彪西，弗朗克奏鸣曲》，孙颖迪演奏的《拉威尔和巴伯钢琴作品》等。艺术家简介：汪月含出生和成长在中国武汉，自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育，拥有良好的现代钢琴演奏背景。近年来，她一直致力于历史键盘乐器的演奏和历史演奏法研究，是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。2017年留学归国后，汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展。她在音乐厅与大学里举办早期钢琴独奏音乐会与赏析音乐会；在钢琴音乐节与教学研讨会、研修班等活动中，举办关于早期钢琴演奏和历史演奏法的专题讲座。舞台之外，汪月含保持写作。其中，关于钢琴历史演奏法的系列文章发表在专业期刊上。她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。本科阶段与中学阶段就读于武汉音乐学院及其附中，获得学士学位。汪月含先后跟随严吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer学习钢琴演奏，跟随Elisabeth Wright学习历史键盘乐器演奏。XXXX38🍆🍆H
专辑简介：这张专辑汇集了多位名家演绎斯特拉文斯基的作品。如小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演绎小提琴协奏曲（指挥伯纳德·海廷克），指挥家奥托·克伦佩勒执棒爱乐乐团演绎芭蕾《普钦奈拉》等，且斯特拉文斯基本人也参与了《纸牌游戏》的演奏。录制时间：Track1-4：1963年7月2-3日 巴黎Track5-13：1963年2月18日；5月14、18日，伦敦Track14-16：1957年10月4日，慕尼黑Track17-21：1961年10月5日，柏林艺术家简介：大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）前苏联著名的小提琴家。五岁开始学琴，先后获得全苏小提琴比赛一等奖、全苏表演家比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛冠军等。演出节目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。具有惊人的表现力和精深的技巧，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”，获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。1939年起在莫斯科音乐学院任教，他的学生中，有现已闻名于世的小提琴家伊·奥依斯特拉赫（其子）、维·皮卡依曾、斯尼特科夫斯基等。艺术家简介：伯纳德.海廷克（Bernard Haitink） 如果谁要有意评选荷兰当代指挥“帝王”的话，那么这顶桂冠恐怕是非海廷克而莫属了。这位叱咤风云般的人物，是当代荷兰音乐界中威望最高、成就最大的著名指挥家。从世界范围的影响上来看，他是继门格尔贝格和拜尼姆之后的又一位具有广泛权威性的荷兰籍国际指挥家。在现在的世界上，他是与普列文、阿巴多、小泽征尔等人齐名的新一代世界大师，并与他们一起成为20 世纪中后期世界指挥艺术中的中坚人物。海廷克是一位在当今世界上具有崇高威望的指挥家，而他本人则是一个有着刻苦的钻研精神和坚韧不拔的毅力的艺术家。他自己曾说过他在艺术上曾经经历了不少的困阻和苦涩，但每一次困难都被他那顽强的精神和惊人的能力所克服了，而这种战胜困难的决心，使他更加自信的掌握住了自己手中的指挥棒。熟悉海丁克性格的人都知道，这位杰出的指挥家是一个对自己充满信心的人，他说他相信自己的天才和能力，而这种能力不仅仅体现在双手上，更主要的是体现在全身心上，他曾说过这样的话：“音乐在我的心里，我渴望把它表现出来，正是这种信念引导我逐步登上了顶峰。”艺术家简介：奥托·克伦贝勒Otto Klemperer(1885-1973)，德国伟大的指挥家，犹太人的身份令他在20世纪上半叶倍受精神折磨，但这个巨人挺了过来，算起来，他的早期人生是二流团体起家，从未进入德国主流阶层，30年代在美国也不能算是得时的人物，我们且来看看他的肉体创伤——1935年左右，他因跌倒脑部受伤，头痛开始缠身，两年后肢体出现麻痹无法拿指挥棒，不得不隐退休养，甚至在医院里受到不公平对待，50年代，他搭乘飞机失事，右脚骨折，接受两次手术，1959年应邀拜鲁特音乐节指挥，临睡时吸烟引发火灾，惊醒时顺手将一瓶酒精泼去，结果全身严重灼伤，1966年又折伤腰骨，病痛一直拖到死亡。晚年，他是仅有的坐轮椅指挥的巨人。艺术家简介：美籍俄裔作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫）。斯特拉文斯基革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。斯特拉文斯基作曲风格有许多的变化。他最早因为谢尔盖·达基列夫委托的三部芭蕾舞剧而出名，而首演是由佳吉列夫的俄派芭蕾舞团在巴黎首演：1910年的《火鸟》、1911年的《彼得鲁什卡》及1913年的《春之祭》。其中的《春之祭》让往后的作曲者思考旋律的结构，也认为是让斯特拉文斯基有长久声誉的关键，革命性地拓展了音乐设计的边界。他在“俄国时期”的作品有《勒纳尔》、《士兵的故事》及《婚礼》，不过在之后的1920年代他的风格转变成新古典主义音乐，这个时期的作品倾向使用传统的古典音乐型式（大协奏曲、赋格及交响曲），使用许多以前（特别是18世纪）的古典音乐风格。斯特拉文斯基在1950年代转换为序列主义风格，他这个时期的作品和以往的作品有些共有的风格：富有节奏性、用一些二个音符或是三个音符的cell建构出延伸的音乐概念、及在音乐形式及乐器学上的清晰明确。艺术家简介：玛格丽特·韦伯（Margrit Weber）出生于哈特曼，是瑞士钢琴家。她于 1955 年开始了欧洲职业生涯，并自 1956 年起前往美国发展。她的表演中主要以现代音乐为主置。作曲家Bohuslav Martinů曾将他的第五钢琴协奏曲和管弦乐协奏曲“ 幻想曲协奏曲 ” 献给她。她首演过瑞士作曲家以及Wolfgang Fortner和Harald Genzmer的钢琴作品。.她曾与世界各地的指挥家合作诸如费伦克·弗里克赛、拉斐尔·库贝利克、波士顿的查尔斯·蒙克、巴塞尔的汉斯·蒙奇、乔治·塞尔、约瑟夫·克里普斯和保罗·萨赫尔等指挥家一同演出。于1971年，她被任命为美国苏黎世大学教授。艺术家简介：弗里乔伊·费伦茨（匈牙利语：Fricsay Ferenc，1914年8月9日－1963年2月20日），匈牙利指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。生于布达佩斯，15岁指挥乐团演出，初露锋芒；1936年在塞格德开始指挥生涯；1938年任布达佩斯歌剧院指挥、音乐总监，1945年任布达佩斯爱乐乐团指挥；1947年在萨尔茨堡音乐节代替奥托·克伦佩勒指挥，大获成功；1950年参加爱丁堡音乐节，首次在英国亮相；1953年赴美国首次指挥波士顿交响乐团；1954年任休斯顿交响乐团指挥；1961年在奥地利获教授学位；著有《莫扎特与巴托克》一书；1963年2月20日逝世于瑞士。弗里乔伊1949－1961年的历史录音虽是单声道，却是珍贵的音乐史料。
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